Es la historia de Panceta, un joven obrero de los suburbios del gran Buenos Aires. Vive con su madre viuda del esposo al que extrañan en demasía. La vida Panceta se centra en el trabajo, a cargo de una herrería heredada de su padre y un empleo en una fabrica de caños. Pero su ambición desmedida por el dinero lo encuentra fabricando armas y vendiéndolas en los barrios marginales. Novato e inconsciente del peligro se enfrenta a las fauces del hampa. En una noche de ventas de arma Panceta conoce a Clara, una jovencita que trabaja en una sociedad de fomento. Se enamoran y deciden iniciar un viaje liberador por el río. Un hombre enamorado se transforma en una presa fácil para sus enemigos, sobre todo para el Tacom, un poderoso malhechor dueño del barrio. Aquello que se inició como un juego comenzará a oscurecerse hasta las consecuencias más trágicas y tormentosas. Caño dorado, una historia de amor marginal; de bordes difusos donde se fusiona el bien y el mal.

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Figura central en el nacimiento y apogeo del rock argentino, la estatura de Miguel Abuelo como artista ha sido muchas veces dejada de lado en favor de los aspectos más triviales de su compleja personalidad. Este documental se ocupa de poner las cosas en su lugar, revelando minuciosamente el genio del autor de "Diana divaga" y "Tema en flú sobre el planeta" mediante un vastísimo y raro material de archivo, que incluye dosis generosas de la voz de Abuelo, cantando o contándose a sí mismo. Su propio hijo, Gato Azul Peralta, oficia de guía a través de una Buenos Aires nocturna en la que aparecen, aquí y allá, las huellas profundas del paso del poeta y cantante por este mundo. Gato Azul también se encarga de hablar con algunos de los numerosos entrevistados (entre los que figuran otras leyendas rockeras como Spinetta y Calamaro), especialmente con el guitarrista Gustavo Bazterrica, un personaje enorme e intenso al que vale la pena ver y escuchar. Su voz, las demás voces, las canciones en s olitario o con los Abuelos de la Nada, dejan flotar la sensación de que la obra cumbre de Miguel Abuelo no fue otra que su propia vida.

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Reconstruyendo a Miguel Abuelo (LA NACIÓN - 16/4/2010)

Una vida de película como la de Miguel Abuelo Peralta merecía su película, y tras casi cinco años de trabajo Sergio Costantino y Eduardo Pinto cumplieron con ese propósito. De Buen día, día se trata, que hoy, a las 20.45, en la Alianza Francesa (Córdoba 946), se podrá ver por última vez en el Festival. El escollo de contar el largo día de vivir de Miguel Abuelo ?tal como tituló una de las canciones de su disco francés? debió sortear la falta de material audiovisual para apoyar las distintas y variadas etapas del músico, poeta y "filósofo andariego", como lo define el periodista Jorge Pistocchi. Para ello, los directores diseñaron un viaje nocturno por las esquinas de la ciudad de Buenos Aires comandado por Gato Azul, el hijo de Miguel.

A bordo de una moto, Gato emprende una suerte de búsqueda del tesoro por la pizzería Kentucky de Pacífico, las vías del ferrocarril San Martín, la plazoleta frente a la estación Carranza que lleva el nombre de su padre y el barrio de Chacarita. En cada tramo se encuentra con una foto de Abuelo que le permitirá ir reconstruyendo la vida de alguien a quien apenas pudo conocer. "Tengo tantas preguntas", le dirá a Gustavo Bazterrica, guitarrista de la segunda y más conocida formación de Los Abuelos de la Nada, y éste le soltará algunas historias de Mike, como le decían los íntimos. "Siempre fui un precursor de la verdad pero la mentira la tengo en la punta de la lengua para lo que haga falta." Estas y otras palabras de ese poeta saltimbanqui se cuelan en un relato cronológico clásico que empieza y termina en Munro y que transita por cada una de las ciudades, creaciones y anécdotas que marcaron a fuego los cuarenta y pocos años que Abuelo estuvo entre nosotros.

"Un emigrado de mi casa." Así se define Miguel Abuelo en los primeros minutos de un documental prolijo que, por momentos, hace malabares para no naufragar en el mar de información y de testimonios con el que cuentan Costantino y Pinto, también a cargo del guión. Norma Peralta, su hermana; Krisha Bogdan, su ex mujer y madre de su hijo; los amigos y músicos que se cruzaron en su camino (como Pipo Lernoud, Kubero Díaz, Luis Alberto Spinetta, Cachorro López y Andrés Calamaro) y los periodistas Juanjo Carmona (autor de una completa biografía del líder de Los Abuelos de la Nada) y Alfredo Rosso aportan recuerdos y datos que sirven para dibujar tanto al personaje como al mito. De los comienzos del rock porteño a sus días en Europa, del disco que grabó en Francia (Miguel Abuelo et Nada) a pesetear por las calles de Ibiza y pasar allí un período en un calabozo y de su vuelta a Buenos Aires para comandar la reencarnación más exitosa de Los Abuelos hasta su final, Miguel Peralta es reconstruido con cuidado y respeto, con la salvedad de que el material fílmico se circunscribe a los años 80. El resto son fotografías, material de audio de entrevistas, canciones y relatos, clips animados y ese viaje nocturno de Gato Azul buscando robar historias, intercambiar recuerdos de ese hombre que todos quieren y que a él le deja sentimientos opuestos. "¿Cómo fue como padre? ?se pregunta? Un desastre, un genio y todo a la vez."

Dora ya no es joven. Vive sola o casi sola en el barrio de agronomía. Dora no es más que recuerdos, un auto viejo, un piano y ahorros de otra época.
Su vida se debate entre la angustia por la ausencia y la desesperación por el juego. Durante el día su vida es tortuosa, pero por las noches una elegante rutina la anima. La angustia y la desesperación se funden inexorablemente en un punto vacío. De día esta sola. De noche es: Dora, la jugadora.

En un país corrompido por la pobreza, Pablo y Mario son mejores amigos y ladrones de barrio. A pesar de pertenecer a muy diferentes grupos sociales, los dos amigos se ayudan mutuamente efectuando pequeños delitos que le permiten a Pablo mantener su familia y a Mario independizarse de ella. En una vuelta del destino, y debido a cierta inocencia, los dos amigos se ven involucrados en un secuestro express que termina en tragedia, dañando así la amistad entre ellos. Esta tragedia gatilla y desenmascara una serie de eventos, entre ellos el romance entre Mario y Julieta, la hermana de Pablo. Esto termina por confrontarlos desatando sus verdaderos sentimientos de amor y odio, poniendo a prueba su verdadera lealtad e integridad.

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Argentina has hit Sundance's dramatic world cinema competition big this year, and "Palermo Hollywood" is one of two impressive features. The film is a Scorsese-inspired tour of the country's poor economic conditions, which "Live-in Maid" addresses in an entirely different manner, and the culture of crime that has become part of the characters' identity. It has the same frenetic visual ambition—if not quite the same level of success—of another South American success, City of God from Brazil. It thrusts the audience into the end of the story as a young man races through the street on a motorcycle, has an accident and eventually ends up in a nice-looking house with a gun to another man's head. While it doesn't always live up to its promise, director Eduardo Pinto tries an ambitious range of techniques as he uses handheld cameras to tell the story of two friends from different classes who live in the underworld of Buenos Aires, in the neighborhood of Palermo Viejo, which is known for its restaurants and nightclubs, which are more popular to outsiders trying to be hip than to the neighborhood's residents who can't afford them.

The film centers around the frivolous criminals Pablo (Matias Desiderio) and Mario (Brian Maya, who also co-wrote the screenplay), who spend more time clubbing and hanging out on the street corner with their friends than looting buildings. In the film they're often together as close friends, but their lives, as the opening flash-forward suggests, are destined to separate. Pablo grew up in a poor family, is an irresponsible father and an unreliable husband. Mario, known as "The Russian," is a hood popular for always being generous with his money—because he actually has plenty. His family is wealthy and his crime plays as a rebellion against his father rather than a source of income. Whatever bond they have, Mario's wealth his father's connections eternally separate him from his friend. Pablo is stuck there, Mario is there on a lark.

Pinto paints a series of interesting relationships through a haze of drugs, partying, sex and crime. Some sequences become a little more self-indulgent than needed, but his ambition is admirable. Unfortunately, the final shots feel a bit over-the-top and exchange honesty for a cheap moral. But before it gets there, Palermo Hollywood is an interesting ride.